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Domenica 7 settembre
BRILLANTE – PANCALDI DUO
Davide Brillante e Chiara Pancaldi, dopo un’intensa attività concertistica in diversi ambiti, propongono il loro duo in un nuovo progetto, un omaggio alle musiche del mondo. Un eclettico amalgama di melodie ispirate, che fondono le sonorità più tipiche degli standard jazz con incursioni di carattere portoghese e brasiliano.

Davide Brillante
Nato a Bologna nel 1972, chitarrista, bassista e compositore.
Diploma Accademico di I livello in “Jazz e musiche del nostro tempo” presso il Conservatorio G.B.Martini di Bologna. Diploma Accademico di II livello in “Chitarra Jazz presso il Conservatorio di Adria A.Buzzolla. Vincitore del Terzo Concorso Internazionale "Isole Borromee" per la categoria Jazz. Partecipa all’Appennino Jazz Festival suonando con Keith Copeland, Andy Farber, Dennis Jeter, Damon Brown, Don Braden. Suona a New York al Sugar Hill Bistro con Dennis Jeter, Spike Wilner, Kengo Nakamura, Robert Rucker e Ali Jackson.
Finalista al concorso "Iceberg 2003" per giovani compositori, torna a New York dove suona con Dennis Jeter, Kengo Nakamura e Gordon Lane al Sugar Hill. Insegna al Conservatorio di Adria in qualità di Assistente di Antonio Cavicchi nel triennio di Chitarra Jazz. Collabora come chitarrista nella UJB Big Band di Vignola e la Inner Jazz Orchestra di Bologna con le quali partecipa a diversi Festival come Vignola Jazz In’It e Paradisino Jazz. Con Marco Ferri forma un quartetto stabile con cui vince il Concorso Nazionale per Giovani Talenti “Moncalieri Jazz 2007” . Collaborazioni principali: Marco Tamburini, Tom Kirkpatrick, Damon Brown, Steve Gut, Diego Frabetti.
Chiara Pancaldi
Nata a Bologna 1982, inizia lo studio del pianoforte classico all’età di dodici anni, coltivando contemporaneamente la passione per il canto. Nel 2001 inizia ad approfondire la tecnica vocale con lo studio del canto lirico sotto la guida della cantante di musica barocca Beatrice Sarti, una tra le migliori didatte del territorio. Parallelamente si dedica allo studio del linguaggio jazzistico con la cantante inglese Melissa Stott e approfondisce gli studi sull'improvvisazione e sull'interpretazione jazzistica. Conclude il percorso di studi universitari in antropologia del corpo e della musica, che l’ha portata a studiare le tecniche vocali della musica classica Indostana (India del Nord), in particolare del canto dhruapd. Si forma in particolare nella pratica del nada yoga e nelle basi del linguaggio della musica classica dell'India del Nord con la Dott.ssa Francesca Cassio e con Amelia Cuni (Seminario ottobre 2006), le più importanti cantanti del settore in Europa.
Da tempo si esibisce sul territorio emiliano-romagnolo calcando i palchi di alcuni jazz club e rassegne musicali con diverse formazioni di musica jazz e di musica brasiliana. Collabora con: Giuseppe Calì, Lucio Ferrara, Marco Ferri, Diego Frabetti, Giancarlo Giannini, Luigi Grasso, Emiliano Pintori, Matteo Raggi, Cristina Renzetti, Michele Vignali. Dal 2007 insegna a fianco di Beatrice Sarti tenendo stages e corsi di canto, e insegnando anche ai bambini delle scuole elementari.

Domenica 14 settembre
CLARINET’S TRIO
Vittorio Conti, Francesco Bonafè, Edoardo Di Ciccio
Il Trio nasce dallo studio e dalla comune passione per le potenzialità dello strumento clarinetto. Le esibizioni del trio, promessa musicale tra le formazioni classiche, propongono un repertorio che ripercorre le migliori partiture per clarinetto dal ‘700 al ‘900. Un appuntamento immancabile per gli amanti della buona musica

Vittorio Conti
Nato a Prato nel 1975, a dodici anni inizia a studiare presso la Scuola di musica G.Verdi di Prato con il Prof. Lazzari e dal 1990 passa nella classe del Prof. Dario Goracci. Dal ’94 al ‘95 effettua il servizio militare nella Fanfara dei Carabinieri di Firenze dove suona come I° clarinetto e nello stesso anno consegue il diploma inferiore presso il Conservatorio Cherubini di Firenze. Suona in varie formazioni da camera, effettua concerti per il Comune di Prato e per l’AGIMUS di Firenze, collaborando anche col Teatro Comunale. Nel 1996 passa il Concorso di Ammissione per il ciclo di studi superiori di Clarinetto al Conservatorio Superiore di Versailles ed entra nella classe di Philippe Cuper, primo Solista dell’Opera di Parigi, con il quale studia e perfeziona il repertorio solistico e orchestrale. Suona nell’orchestra del Conservatorio come I clarinetto sotto la direzione del direttore del Conservatorio il M° Paul Mefano. Studia Armonia e analisi con M.lle Solenge Ancona , Prix de Rome. Dal 1996 al 2002 fa parte del “Choeur de Clarinettes”, un ensemble di clarinetti fondato e diretto da Philippe Cuper, con il quale effettua numerosi concerti in prestigiosi luoghi su tutto il territorio italiano e francese.
Francesco Bonafè
Si è laureato in clarinetto nel 2004 al Conservatorio G. B. Martini di Bologna con Paolo Ravaglia e nel 2007 in Discipline Musicali con il massimo dei voti e la lode presso lo stesso Conservatorio.
Particolarmente attento alle tecniche polistrumentali contemporanee, ha partecipato a master tenuti da Bill Smith, Alain Damiens, Harry Sparnaay e Rocco Parisi. Perfeziona il repertorio strumentale con i Maestri Luca Milani e Vincenzo Paci. Ha all’attivo numerosi concerti come solista con l’Orchestra dell’Accademia Filarmonica di Bologna e con l’Orchestra dell’Alma Mater Studiorum, effettuando tournée in Italia e all’estero (Costanza, Praga, Budapest). Ha partecipato alla rappresentazione delle opere “Malombra” e “Paolo e Francesca” nelle stagioni d’opera 2005-2006 presso il Teatro Comunale di Bologna e nei concerti estivi organizzati dallo stesso teatro per la rassegna ClassicoSera. Nel 2004 ha suonato nell’Orchestra giovanile dell’Emilia Romagna suonando sotto la direzione di M. Tabachnik e T. Severini. Ha collaborato con importanti Istituzioni concertistiche e festival internazionali (Cantiere di Montepulciano, Nuova Consonanza, Festival Internazionale di Santander) Collabora periodicamente con l’ensemble di musica da camera del ‘900 “Fontanamix”. Collabora come I clarinetto con l’Orchestra della Regia Accademia Filarmonica di Bologna. Nel 2005 ha vinto il concorso per strumenti a fiato “G. Girati”. Nel 2007 ha vinto il concorso internazionale Città di Carlino nella categoria “Clarinetto Basso”.
Edoardo Di Ciccio
Giovanissimo studente della classe di clarinetto del M° R.Ricciardelli al Conservatorio G.B.Martini di Bologna. Dopo aver superato l'esame di compimento inferiore (V corso), a luglio supera le selezioni per il secondo anno di composizione (armonia e contrappunto, nella classe del M°M.Serra).
Frequenta lo stage "Marco Allegri" di Castrocaro Terme, nella classe di clarinetto sotto la guida del M° B.Bergami.

Domenica 21 settembre
PECORARO SARNELLI DUO
Il duo nasce nel 2005 da una comune passione per il genere del tango.
Il repertorio spazia da Carlos Gardel a Borges e Piazzolla, con cammei tratti dalla tradizione popolare europea in lingua spagnola. Attraverso una continua attività di ricerca propone un repertorio che, partendo dalla tradizione milonguera e del tango canzone, approccia i diversi stili del genere nella storia. Narrazioni e rappresentazioni di un luogo mitico, in cui nascono passioni cruente di amore e coltello e allo stesso tempo riflessioni toccanti sul nostro tempo e i suoi affanni. Una costante emotiva che non smette di attrarre e legarci a questa musica.

Davis Sarnelli
David Sarnelli è nato a Bologna nel 1975. Opera come fisarmonicista in diversi gruppi di ispirazione folk, quali musicista di scena e attore-musicista collabora con diverse compagnie teatrali, a Bologna (Ambaradan Teatro, Teatro d’Impresa, Teatro delle Temperie) e a Livorno (Teatro Ferramenta, Teatro del Porto). E’ musicista dello Stabile della Luna-Teatro Laboratorio. A partire dal 2006 intraprende lo studio del Bajan, frequentando la Scuola Superiore di Fisarmonica diretta da Claudio Jacomucci.
E' co-fondatore dell'associazione culturale La Barberia, di cui cura i corsi di
fisarmonica e organetto diatonico, strumenti che insegna anche presso altre
scuole a Bologna e in Provincia.
Serena Pecoraro
Inizia la sua formazione in tenera età con lo studio del pianoforte classico e
si diploma in Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto.
Successivamente intraprende lo studio del canto prima nell'ambito teatrale (Germana
Giannini) e in seguito con insegnanti di tecnica vocale (Alessia Vitale, Miguel Angel
Curti). Frequenta per due anni consecutivi i seminari di Jazz di Nuoro (Direzione
Artistica di Paolo Fresu) studiando con Elisabetta Antonini e Maria Pia De Vito.
Attualmente frequenta il corso di Jazz presso il Conservatorio di Bologna e prosegue
con percorsi di ricerca personale. Negli ultimi anni collabora con gruppi di musica folklorica, jazz e improvvisativa Tra le partecipazioni: Festival Emmas di musiche popolari (Olbia), Festival di Benevento, Festival delle Arti (Bologna).

Il programma del 21 settembre:
1- Los Suenos - Astor Piazzolla
2- Jacinto Chiclana - Astor Piazzolla
3- La Celestina - Lhasa de Sela
4- Malena - Manzi-Demare
5- Mano a mano - Gardel-Razzano
6- Volver - Gardel-La Pera
7- Sueno de Barrilete - Eladìa Blazquez
8- Balada para un loco - Astor Piazzolla

Domenica 28 settembre
ZACHEO – GIORGI DUO “la musica di Gorni Kramer”

Alessandro Zacheo e Francesco Giorgi hanno alle spalle una lunga esperienza, che hanno deciso di mettere a frutto in un duo che propone un repertorio variegato. Ultimamente l’attenzione dei due musicisti si è concentrata sulla figura di Gorni Kramer, primo fisarmonicista jazz italiano, compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra del secolo scorso. Negli anni Trenta si dedicò al repertorio swing e dopo la guerra alla forma canzone. Famose le sue collaborazioni con Natalino Otto e con il quartetto Cetra. Oltre a svolgere il ruolo di arrangiatore e direttore d’orchestra in tantissime trasmissioni RAI, collaborò nella commedia musicale con Garinei e Giovannini. Il concerto presentato da Zacheo e Giorgi è un viaggio, rispettoso ed emozionato, nella musica di Gorni Kramer, celebrandone la carriera nella riproposizione di alcuni dei brani più famosi del musicista di Rivarolo Mantovano, tra cui “Pippo non lo sa”, “Un bacio a mezzanotte” e “Domenica è sempre domenica”.

Questo il programma

L'orchestra del cuore
Prime lacrime
Op op trotta cavallino
Un giorno ti dirò
Crapa pelada
Pippo non lo sa
Caramba (io songo spagnolo)
Carovana negra
Un bacio a mezzanotte
Domenica è sempre domenica
Buonanotte al mare

Alessandro Zacheo
Fisarmonicista, comincia il suo percorso musicale a Bologna nel 1996 all'interno del Gibus Teatro diretto da Vladimira Cantoni, come compositore e arrangiatore. Da allora, oltre a collaborare con compagnie teatrali, suona con svariate formazioni partecipando a numerosi festival nazionali ed internazionali e spaziando dal rock al jazz e alla musica etnica. Tra i riconoscimenti il premio speciale della giuria al VI festival internazionale di teatro "Zdarzenia" di Tczew, per lo spettacolo Avant-Lulu, la partecipazione alla finale del concorso "Strade del Cinema" di Aosta musicando dal vivo un mediometraggio di Charles Chaplin, il premio Mei 2007 per il miglior gruppo emergente dell'Emilia Romagna con gli Stikkereballa.
In collaborazione con il conservatorio Frescobaldi di Ferrara ha organizzato delle lezioni-concerto per gli alunni delle scuole medie ed elementari sulla musica dell'Europa dell'Est. Ha partecipato ad alcune produzioni RAI quali "Amanti e Segreti 2" e "Follie Rotolanti Tour 2003".
Dirige il laboratorio "Fisartkestra" dedicato alla musica d'insieme per sole fisarmoniche.
Francesco Giorgi
Nato nel 1982, inizia a suonare il violino all’età di 13 anni presso l’Accademia Musicale di San Miniato Basso, Pisa. Suona in formazioni cameristiche, partecipando a concerti e festival (Spagna, Norvegia, Svizzera e, naturalmente, Italia). Nel 2004 conclude gli studi accademici di violino. Studia anche pianoforte jazz con il M° Marco Francioli, specializzandosi nella composizione di musica per cinema. Scrive musiche per cortometraggi e spettacoli teatrali. Dal 2004 si dedica al repertorio gipsy jazz fondando i “Lazy & Crazy”, progetto che si svilupperà alla riscoperta del repertorio swing italiano con il “Trio Radiomarelli”. Contemporaneamente collabora alla formazione del quintetto “FunkAllegro” di Bologna come compositore. Ha suonato con la “Country Unit Bluegrass Band”, partecipando ai festival internazionali di Country Bluegrass di Correggio e Bavaria Ewob 2004 Germania. Laurea in Etnomusicologia nel 2007 presso il DAMS dell’Università di Bologna. E’ attualmente corrispondente per lo swing italiano della rivista Mellophonium. Insieme a Freddy Colt nel 2008 progetta lo spettacolo Il batterista sull'oceano - l'America di Natalino Otto, una produzione in collaborazione con il Centro Studi Musicali Stan Kenton di San Remo per la valorizzazione del jazz italiano.

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